Philippe de Vitry și Ars Nova: istoria timpurie a notației ritmice moderne în muzică

Philippe de Vitry și ars nova

Philippe de Vitry a fost un compozitor francez din secolul al 14-lea, poet, administrator și mai târziu episcop. Se crede, de asemenea, că este creatorul Ars Nova (artă nouă) mișcare în Franța spre sfârșitul Evului Mediu.Ars Nova în sine a fost inițial un tratat (despre care se crede că a fost scris de de Vitry) care a adus noi inovații în notarea ritmurilor muzicale. A devenit o mișcare de artă care s-ar răspândi în toată Franța și în diferitele țări belgiene în secolul al 14-lea.

Ars Nova va înlocui în cele din urmă Ars Antiqua, și stilul stabilit anterior de notație muzicală stabilit de Leonin și Perotin și școala de polifonie Notre Dame. A fost, de asemenea, ultima reformă majoră făcută pentru notarea muzicii. Ars Nova ar pune bazele notației muzicale moderne, făcându-l unul dintre cele mai influente și semnificative tratate scrise vreodată în istoria muzicii.

notă: consultați tabelul de mai jos pentru definirea cuvintelor sau expresiilor muzicale cheie care vor fi folosite pentru a explica modul în care notația ritmică s-a dezvoltat în timpul mișcării Ars Nova. Cuvintele folosite pentru prima dată care au o definiție vor fi cu caractere aldine.

Ars Nova Subdivisions

Ars Nova Prolations

tabel de definiții muzicale

evoluții ritmice

Ars Nova a permis apariția a trei noi evoluții ritmice și metrice majore în notația muzicală.

subdiviziuni ritmice duble și Triple

prima inovație a permis subdiviziunilor imperfecte sau duble să fie permise alături de subdiviziuni perfecte sau triple. Aceasta a fost o inovație importantă, deoarece baza ritmului modern de astăzi revine la împărțirea și împărțirea ritmurilor în grupuri de două sau trei. Înainte de dezvoltarea Ars Nova, notația muzicală pentru contoare duble nu a putut fi făcută.

diagrama intitulată subdiviziuni Ars Nova explică modul în care fiecare dintre cele trei tipuri de note de bază ar putea fi permis să fie împărțit în grupuri de câte doi (imperfect) și câte trei (perfect). Subdiviziunea lungului a fost numită mod, subdiviziunea breve a fost numită timp, iar subdiviziunea semi-breve a fost numită prolație.

subdiviziuni nou create

a doua inovație a fost crearea unei noi subdiviziuni de note numite minime. Prin subdivizarea în continuare a notelor muzicale, notația muzicală a permis acum să apară mai multă sincopare ritmică.

minimul a apărut din cauza prolației. După ce semi-breve a fost împărțit, a trebuit creat un nou simbol de notație și astfel s-a născut minimul. Minimul este asociat cu a fi precursorul notei trimestriale moderne.

semne de măsurare

A treia inovație a fost crearea de semne de măsurare. Subdiviziunile nou create au permis patru tipuri diferite de grupări ritmice metrice. Aceste grupări metrice vor deveni strămoșii semnăturii timpului modern în muzică, iar semnele de mensuration au fost adăugate muzicii pentru a anunța oamenii care vor fi grupurile.

cele patru grupări sunt după cum urmează (a se vedea imaginea Ars Nova Prolations pentru mai multe detalii):

• perfect time Major Prolation = 9/8 modern Equivalent
• Perfect time Minor Prolation = 3/4 modern Equivalent
• Imperfect Time major Prolation = 6/8 modern Equivalent
• Imperfect Time Minor Prolation = 2/4 modern Equivalent

semnele de măsurare arătau ca niște cercuri sau jumătăți de cercuri cu puncte și fiecare reprezenta una dintre cele patru grupări metrice de mai sus (vezi Ars Nova prolations picture).

utilizarea Ars Nova în muzică

Philippe de Vitry a scris unele dintre cele mai vechi compoziții cunoscute în noul stil Ars Nova. Motetele sale foloseau frecvent izoritmurile în tenorul său. Isoritmul nu era un concept muzical nou, ci mai degrabă ceva care se dezvoltase în Ars Antiqua.

în comparație cu Ars Antiqua, liniile muzicale tenor care foloseau izoritmurile erau mai lungi și mai complexe decât tenorii predecesorilor lor. Liniile de Tenor din secolul al 14-lea ar putea fi, de asemenea, mult mai lungi, ceea ce le face mai degrabă o fundație structurală decât o melodie recunoscută. Isoritmurile nu erau limitate în utilizare doar la vocea tenorului, dar puteau fi folosite și de alte voci din ansamblu. Isoritmurile din toate vocile, atunci când sunt făcute corect, ar putea ajuta la conferirea compoziției un sunet mai unificat.tenorii motet din secolul al 14-lea au avut două elemente distinct identificabile care au fost utilizate frecvent. Prima a fost numită talea și aceasta a fost o unitate ritmică care a fost repetată. Al doilea a fost numit culoare și aceasta a fost o unitate melodică care a fost repetată. Culorile erau de obicei mai lungi decât taleas.

odată cu crearea noilor subgrupări ale ritmului, a început să se dezvolte și schimbarea de la un metru la altul în mijlocul unei compoziții. Schimbarea de la metru la metru în perioada Ars Nova a fost numită colorare. Acest termen a fost folosit deoarece o schimbare metrică a muzicii din partitură ar fi indicată printr-o schimbare a culorii fizice în unele note, de obicei la culoarea roșie.

Ars Nova a văzut, de asemenea, noi inovații stilistice și armonice adăugate și muzicii. Dezvoltarea hocketurilor a devenit foarte populară în acest timp. Succesiunea rapidă a vocilor este una dintre cele mai identificabile caracteristici muzicale ale perioadei.în mod armonios, includerea treimilor și a șaisprezecimilor în muzică a început să devină treptat mai frecventă. 5 și Octave erau încă mai răspândite, iar treimile și șaisprezecimile trebuiau încă rezolvate, dar includerea lor începe să vadă o schimbare în limbajul armonic al muzicii.

Ars Nova: Ironii și Impact asupra muzicii

o mulțime de muzică Philippe de Vitry supraviețuiește din cauza unui poem alegoric francez numit Roman de Fauvel. Cartea a fost realizată de un funcționar francez și avea 77 de poezii și 169 de programe muzicale, dintre care unele pot fi atribuite lui de Vitry. Supraviețuirea acestei cărți conține unele dintre cele mai vechi Muzică cunoscută care a fost scrisă în timpul Ars Nova.

există două ironii interesante cu sistemul de notație muzicală Ars Nova în comparație cu muzica modernă. Prima ironie este că Ars Nova nu a creat un echivalent modern cu semnătura de timp 4/4, cel mai utilizat contor în muzică în ultimele două secole. Deși această semnătură de timp ar urma în curând, și Nova Ars a deschis ușa pentru 4/4 timp. Este fascinant să ne imaginăm o lume muzicală cu semnături de timp, dar niciuna dintre ele nu este 4/4.a doua mare ironie a fost preferința secolului al 14-lea pentru subdiviziunea muzicală a grupurilor de trei, mai degrabă decât două. Astăzi este adevărat contrariul, cu preferința contorului dublu față de metru triplu, care a început să apară în timpul Renașterii și al epocii baroce.

pe lângă aceste ironii, Ars Nova a avut un impact extraordinar asupra istoriei muzicii. În mod direct, Philippe de Vitry ar avea o mare influență asupra următoarei generații de compozitori, în special Guillaume de Machaut. Noul sistem de notație s-ar răspândi în toată Europa și, în cele din urmă, va începe să se dezvolte în sistemul modern de notație muzicală care este folosit astăzi.

muzica lui Philippe de Vitry

mai multe articole despre istoria muzicii clasice

mai jos sunt câteva alte articole pe care le-am scris despre istoria și dezvoltarea muzicii clasice.începutul muzicii moderne: Leonin și Perotin au fost doi dintre primii compozitori care și-au documentat compozițiile. Acești doi compozitori ar ajuta la stabilirea polifoniei ca stil preferat de compoziție și au oferit un punct de plecare puternic pentru documentarea de început a istoriei muzicii occidentale.

Palestrina: Salvatorul muzicii occidentale?

Palestrina a fost un compozitor renascentist Italian care va fi amintit pentru contribuțiile sale la dezvoltarea polifoniei în muzică. Acest articol explorează, de asemenea, afirmația documentată de mult timp că Palestrina a salvat arta de a scrie muzică polifonică de la Conciliul de la Trent și Biserica Catolică.

istoria timpurie a Simfoniei: Originile și structura în evoluție

Acest articol explorează primele zile ale simfoniei în muzica clasică. Este creștere de la a fi o uvertură orchestral scurt pentru a deveni punctul culminant al muzicii instrumentale a făcut una dintre cele mai populare genuri de muzică clasică ascultat astăzi.

Music-and-Art-45 (autor) din SUA, Illinois pe 26 iunie 2014:

Vă mulțumim pentru lectură și comentarii. Nu mă deranjează dacă îl legați deloc, de fapt vă mulțumesc că ați făcut asta.

DEMC pe Mai 27, 2014:

acesta este un articol mare! Am legat-o într-un tweet de la @DenverEMC, sper că nu te superi. Aș vrea ca numele tău să fie pe el – ar trebui să primești ceva credit pentru asta!

Music-and-Art-45 (autor) din SUA, Illinois pe 04 Aprilie 2013:

Vă mulțumim că ați trecut pe la cuttler și Vă mulțumim că ați votat și ați împărtășit.

Cuttler de la HubPages pe 02 Aprilie 2013:

acesta este un articol foarte foarte bun. Nu știu prea multe despre scrierea muzicii, dar apreciez întotdeauna să învăț orice pot.

votat, minunat și împărtășit.

Music-and-Art-45 (autor) din SUA, Illinois pe 29 Martie 2013:

am ajuns din ce în ce mai mult în muzica din perioadele medievale și renascentiste din istorie. Multe dintre ideile care au fost folosite muzical atunci au devenit din ce în ce mai relevante în muzica de astăzi.

chasmac din Marea Britanie pe 28 Martie 2013:

excelent hub. Îmi place această perioadă a istoriei muzicii, și ați completat unele lacune în cunoștințele mele. Mulțumesc.