Philippe de Vitry et l’Ars Nova : Les débuts de la Notation Rythmique Moderne en Musique

Philippe de Vitry et l’Ars Nova

Philippe de Vitry est un compositeur, poète, administrateur et plus tard évêque français du XIVe siècle. Il est également considéré comme le créateur du mouvement Ars Nova (nouvel art) en France vers la fin du Moyen Âge.

L’Ars Nova elle-même était à l’origine un traité (qui aurait été écrit par de Vitry) qui apportait de nouvelles innovations dans la notation des rythmes musicaux. Il est devenu un mouvement artistique qui se répandra dans toute la France et les différents pays belges au 14ème siècle.

L’Ars Nova remplacera finalement l’Ars Antiqua, et le style de notation musicale précédemment établi par Léonin et Pérotin et l’École de polyphonie de Notre-Dame. C’était aussi la dernière réforme majeure faite pour la notation de la musique. L’Ars Nova jettera les bases de la notation musicale moderne, ce qui en fera l’un des traités les plus influents et les plus significatifs jamais écrits dans l’histoire de la musique.

Note: Voir le tableau ci-dessous pour la définition des mots ou expressions musicaux clés qui seront utilisés pour expliquer comment la notation rythmique s’est développée pendant le mouvement Ars Nova. Les mots utilisés pour la première fois qui ont une définition seront en gras.

Ars Nova Subdivisions

Ars Nova Prolations

Tableau des définitions musicales

Développements rythmiques

L’Ars Nova a permis trois nouveaux développements rythmiques et métriques majeurs dans la notation musicale.

Subdivisions rythmiques doubles et triples

La première innovation a permis d’autoriser les subdivisions imparfaites, ou doubles, aux côtés des subdivisions parfaites ou triples. C’était une innovation importante car la base du rythme moderne aujourd’hui revient à diviser et subdiviser les rythmes en groupes de deux ou trois. Avant le développement de l’Ars Nova, la notation musicale pour les compteurs doubles ne pouvait pas être effectuée.

Le diagramme intitulé Ars Nova Subdivisions explique comment chacun des trois types de notes de base pourrait être subdivisé en groupes de deux (imparfaits) et de trois (parfaits). La subdivision de la longue s’appelait mode, la subdivision de la breve s’appelait temps et la subdivision de la semi-breve s’appelait prolation.

Subdivisions nouvellement créées

La deuxième innovation a été la création d’une nouvelle subdivision de notes appelée minimes. En subdivisant davantage les notes de musique, la notation musicale permettait désormais une syncope plus rythmée.

Le minim est né à cause de la prolation. Après la division du semi-bref, un nouveau symbole de notation a dû être créé, et ainsi le minim est né. Le minim est associé au fait d’être le précurseur du quart de note moderne.

Signes de mensuration

La troisième innovation a été la création de signes de mensuration. Les subdivisions nouvellement créées permettaient quatre types différents de groupements rythmiques métriques. Ces groupes métriques deviendraient les ancêtres de la signature des temps modernes dans la musique, et des signes de mensuration ont été ajoutés à la musique pour permettre aux gens de savoir quels seraient les groupes.

Les quatre groupes sont les suivants (voir l’image des prolations d’Ars Nova pour plus de détails):

• Prolation Majeure du Temps Parfait = 9/8 Équivalent Moderne
• Prolation Mineure du Temps Parfait=3/4 Équivalent Moderne
• Prolation Majeure du Temps Imparfait = 6/8 Équivalent Moderne
• Prolation Mineure du Temps Imparfait = 2/4 Équivalent Moderne

Les signes de mensuration ressemblaient à des cercles ou des demi-cercles avec des points, et chacun représentait l’un des quatre groupes métriques pointés ci-dessus (voir Prolations Ars Nova image).

L’utilisation de l’Ars Nova en musique

Philippe de Vitry a écrit certaines des premières compositions connues dans le nouveau style Ars Nova. Ses motets utilisaient fréquemment des isorythmes dans son ténor. L’isorythme n’était pas un nouveau concept musical, mais plutôt quelque chose qui s’était développé dans l’Ars Antiqua.

Par rapport à l’Ars Antiqua, les lignes musicales de ténors utilisant les isorythmes étaient plus longues et plus complexes que les ténors de leurs prédécesseurs. Les lignes de ténor au 14ème siècle pourraient également être beaucoup plus longues en durée, ce qui les rend plus une base structurelle plutôt qu’une mélodie reconnaissable. Les isorythmes ne se limitaient pas à la seule voix de ténor, mais ils pouvaient également être utilisés par d’autres voix de l’ensemble. Les isorythmes de toutes les voix, lorsqu’ils sont bien faits, pourraient aider à donner à la composition un son plus unifié.

les ténors du motet du XIVe siècle avaient deux éléments distinctement identifiables qui étaient fréquemment utilisés. Le premier s’appelait un talea, et c’était une unité rythmique qui était répétée. La seconde s’appelait la couleur, et c’était une unité mélodique qui se répétait. Les couleurs étaient généralement plus longues que les taleas.

Les nouveaux sous-groupes de rythme ayant été créés, le passage d’un mètre à l’autre au milieu d’une composition a également commencé à se développer. Le passage d’un mètre à l’autre pendant la période Ars Nova s’appelait coloration. Ce terme a été utilisé parce qu’un changement métrique de la musique dans la partition serait indiqué par un changement de couleur physique dans certaines notes, généralement à la couleur rouge.

L’Ars Nova a également vu de nouvelles innovations stylistiques et harmoniques être ajoutées à la musique. Le développement des hockets est devenu très populaire à cette époque. La succession rapide des voix est l’une des caractéristiques musicales les plus identifiables de l’époque.

Harmoniquement, l’inclusion de tierces et de sixièmes dans la musique a commencé à devenir progressivement plus courante. les quintes et les octaves étaient encore plus répandues, et les tierces et les sixièmes devaient encore être résolues, mais leur inclusion commence à voir un changement dans le langage harmonique de la musique.

Ars Nova: Ironies et impact sur la musique

Une grande partie de la musique de Philippe de Vitry survit grâce à un poème allégorique français appelé Roman de Fauvel. Le livre a été rédigé par un commis français et il contenait 77 poèmes et 169 instruments de musique, dont certains peuvent être attribués à De Vitry. La survie de ce livre contient certaines des premières musiques connues qui ont été écrites pendant l’Ars Nova.

Il y a deux ironies intéressantes avec le système de notation musicale Ars Nova par rapport à la musique moderne. La première ironie est que l’Ars Nova n’avait pas créé d’équivalent moderne à la signature temporelle 4/4, le compteur le plus utilisé en musique depuis deux siècles. Bien que cette signature de temps suivrait bientôt, et l’Ars Nova a ouvert la porte pendant 4/4 de temps. Il est fascinant d’imaginer un monde musical avec des signatures temporelles, mais aucune d’entre elles n’est 4/4.

La deuxième grande ironie était la préférence du XIVe siècle pour la subdivision musicale de groupes de trois plutôt que de deux. Aujourd’hui, c’est le contraire qui est vrai, avec la préférence du double mètre par rapport au triple mètre, qui a commencé à se produire à l’époque de la Renaissance et du Baroque.

Outre ces ironies, l’Ars Nova a eu un impact considérable sur l’histoire de la musique. Directement, Philippe de Vitry aura une grande influence sur la prochaine génération de compositeurs, en particulier Guillaume de Machaut. Le nouveau système de notation se répandra dans toute l’Europe et finira par devenir le système de notation musicale moderne qui est utilisé aujourd’hui.

Musique de Philippe de Vitry

Plus d’articles Sur l’Histoire de la Musique Classique

Voici quelques autres articles que j’ai écrits sur l’histoire et le développement de la musique classique.

Le début de la musique moderne: Leonin et Perotin

Leonin et Perotin étaient deux des premiers compositeurs à avoir leurs compositions documentées. Ces deux compositeurs contribueront à établir la polyphonie comme style de composition préféré, et ils fourniront un point de départ solide pour la documentation initiale de l’histoire de la musique occidentale.

Palestrina : Le Sauveur de la musique occidentale ?

Palestrina était un compositeur italien de la Renaissance dont on se souviendra pour ses contributions au développement de la polyphonie en musique. Cet article explore également l’affirmation documentée depuis longtemps selon laquelle Palestrina a sauvé l’art d’écrire de la musique polyphonique du Concile de Trente et de l’Église catholique.

Les débuts de la Symphonie: Origines et structure évolutive

Cet article explore les débuts de la symphonie en musique classique. Il est passé d’une courte ouverture orchestrale à devenir le summum de la musique instrumentale en a fait l’un des genres de musique classique les plus populaires écoutés aujourd’hui.

Music-and-Art-45 (auteur) de USA, Illinois le 26 juin 2014:

Merci d’avoir lu et commenté. Cela ne me dérange pas si vous le liez du tout, en fait merci de l’avoir fait.

DEMC le 27 mai 2014:

C’est un excellent article! J’y ai lié dans un tweet de @DenverEMC, j’espère que cela ne vous dérange pas. J’aimerais que votre nom soit dessus – vous devriez avoir un peu de crédit pour cela!

Music-and-Art-45 (auteur) de USA, Illinois le 04 avril 2013:

Merci d’être passé par cuttler et merci d’avoir voté et partagé.

Cuttler de HubPages le 02 avril 2013:

C’est un très très bon article. Je ne connais pas grand-chose à l’écriture de musique, mais j’apprécie toujours d’apprendre tout ce que je peux.

Voté, génial et partagé.

Music-and-Art-45 (auteur) de USA, Illinois le 29 mars 2013:

Je suis de plus en plus dans la musique des périodes médiévales et de la Renaissance de l’histoire. Beaucoup d’idées qui étaient utilisées musicalement à l’époque sont devenues de plus en plus pertinentes dans la musique d’aujourd’hui.

chasmac du Royaume-Uni le 28 mars 2013:

Excellent hub. J’adore cette période de l’histoire de la musique, et vous avez comblé certaines lacunes dans mes connaissances. Grâce.