billede af Philippe de Vitry
Vitry
Philippe de Vitry og Ars Nova
Philippe de Vitry var en fransk komponist, digter, administrator fra det 14.århundrede og senere biskop. Han menes også at være skaberen af Ars Nova (ny kunst) bevægelse i Frankrig mod slutningen af middelalderen.Ars Nova selv var oprindeligt en afhandling (der menes at være skrevet af de Vitry), der bragte nye innovationer til notationen af musikalske rytmer. Det voksede til en kunstbevægelse, der ville sprede sig over hele Frankrig og de forskellige belgiske lande i det 14.århundrede.
Ars Nova ville i sidste ende erstatte Ars Antikvitetog den tidligere etablerede stil med musiknotation oprettet af Leonin og Perotin og Notre Dame School of polyfoni. Det var også den sidste store reformation lavet til notation af musik. Ars Nova ville lægge grunden til moderne musiknotation, hvilket gør det til en af de mest indflydelsesrige og betydningsfulde afhandlinger, der nogensinde er skrevet i musikhistorien.
Bemærk: se nedenstående tabel for definitionen af vigtige musikalske ord eller udtryk, der vil blive brugt til at forklare, hvordan rytmisk notation udviklede sig under Ars Nova-bevægelsen. Ord, der bruges for første gang, der har en definition, vil være med fed skrift.
Ars Nova Subdivisions
Ars Nova Prolations
tabel over musikalske definitioner
| Term | Definition |
|---|---|
|
lang |
et musikalsk notationssymbol, det havde den længste rytmiske varighed med undtagelse af den dobbelte lange. |
|
Breve |
et musikalsk notationssymbol, der blev oprettet som et resultat af underinddelingen af den lange. |
|
Semi Breve |
et musikalsk notationssymbol, der blev oprettet som et resultat af underopdelingen af breve. |
|
Minims |
et musikalsk notationssymbol, der blev oprettet som et resultat af underopdelingen af semi-breve. |
|
Mode |
processen med at opdele det lange i perfekte eller ufuldkomne rytmiske grupper kaldet breve. |
|
tid |
processen med at opdele breve i perfekte eller ufuldkomne rytmiske grupper kaldet semi-breve. |
|
Prolation |
|
|
Tenor |
en stemme, der holder melodien. |
|
Isorhythms |
Musik, hvor tenoren kontinuerligt holder ud identiske rytmesektioner. |
|
Talea |
en gentagende rytmisk enhed af musik, der almindeligvis findes i motetter fra det 14.århundrede. |
|
farver |
en gentagende melodisk enhed af musik, der almindeligvis findes i motetter fra det 14.århundrede. |
|
farve |
en notationsfunktion i det 14.århundrede for at betegne en ændring i musikmåleren. |
|
Hockets |
en stilistisk teknik, hvor to musikalske stemmer skifter hurtigt efter hinanden. |
rytmisk udvikling
Ars Nova tillod tre nye store rytmiske og metriske udviklinger at forekomme i musiknotation.
dobbelt og tredobbelt rytmiske underopdelinger
den første innovation tillod ufuldkomne eller dobbeltinddelinger at blive tilladt sammen med perfekte eller tredobbelte underopdelinger. Dette var en vigtig innovation, fordi grundlaget for moderne rytme i dag alle kommer tilbage til at opdele og opdele rytmer i grupper på to eller tre. Før udviklingen af Ars Nova kunne musiknotation for dobbeltmålere ikke udføres.diagrammet med titlen Ars Nova-underinddelinger forklarer, hvordan hver af de tre grundlæggende notetyper kunne få lov til at blive opdelt i grupper på to (ufuldkomne) og tre (perfekte). Underinddelingen af den lange blev kaldt mode, underinddelingen af breve blev kaldt tid, og underinddeling af semi-breve blev kaldt prolation.
nyoprettede underopdelinger
den anden innovation var at skabe en ny underopdeling af noter kaldet minims. Ved yderligere at opdele musiknoter tillod musiknotation nu mere rytmisk synkopation at forekomme.
minim opstod på grund af prolation. Efter at semi-breve var delt, skulle der oprettes et nyt notationssymbol, og dermed blev minim født. Minim er forbundet med at være forløberen for den moderne kvartnote.
Mensuration Signs
Den tredje innovation var oprettelsen af mensuration signs. De nyoprettede underopdelinger tillod fire forskellige typer metriske rytmiske grupperinger. Disse metriske grupperinger ville blive forfædrene til den moderne tidssignatur i musik, og mensuration tegn blev føjet til musik for at lade folk vide, hvad grupperne ville være.
de fire grupperinger er som følger (Se Ars Nova Prolations billede for flere detaljer):
- perfekt tid større Prolation = 9/8 moderne ækvivalent
- perfekt tid mindre Prolation = 3/4 moderne ækvivalent
- ufuldkommen tid større Prolation = 6/8 moderne ækvivalent
- ufuldkommen tid mindre Prolation = 2/4 moderne ækvivalent
mensurationsskiltene lignede cirkler eller halvcirkler med prikker, og hver stod for en af de fire metriske grupperinger bullet-peget ovenfor (se Ars Nova Prolations billede).
brugen af Ars Nova I Musik
Philippe de Vitry skrev nogle af de tidligste kendte kompositioner i den nye Ars Nova-stil. Hans motetter gjorde hyppig brug af isorytmer i hans tenor. Isorytmen var ikke et nyt musikalsk koncept, men snarere noget, der havde udviklet sig i ARS antikva.
sammenlignet med Ars antikva var tenorens musikalske linjer, der brugte isorytmer, længere og mere komplekse end deres forgængers tenorer. Tenorlinjer i det 14.århundrede kunne også være meget længere i varighed, hvilket gør dem mere til et strukturelt fundament snarere end en genkendelig melodi. Isorytmer var ikke begrænset til kun tenorstemmen, men de kunne også bruges af andre stemmer i ensemblet. Isorytmer i alle stemmerne, når de gøres rigtigt, kunne hjælpe med at give kompositionen en mere samlet lyd.14. århundrede motet tenorer havde to tydeligt identificerbare elementer, der ofte blev brugt. Den første blev kaldt en talea, og det var en rytmisk enhed, der blev gentaget. Den anden blev kaldt farve, og det var en melodisk enhed, der blev gentaget. Farver var normalt længere end taleas.
da de nye undergrupperinger af rytme var blevet oprettet, begyndte også at blive udviklet fra en meter til en anden midt i en komposition. Ændring fra meter til meter i Ars Nova-perioden blev kaldt farvning. Dette udtryk blev brugt, fordi en metrisk ændring i musikken i partituret ville blive indikeret ved en ændring af den fysiske farve i nogle af noterne, normalt til farven rød.
Ars Nova så også nye stilistiske og harmoniske innovationer blive tilføjet til musik. Udviklingen af hockets blev meget populær i løbet af denne tid. Den hurtige rækkefølge af stemmer er en af periodens mest identificerbare musikalske egenskaber.
harmonisk begyndte inddragelsen af tredjedele og sjettedele i musik gradvist at blive mere almindelig. 5. og oktaver var stadig mere udbredt, og tredjedele og sjettedele måtte stadig løses, men deres optagelse begynder at se et skift i musikens harmoniske sprog.
Den Romerske de Fauvel
ars nova: Ironier og indflydelse på musik
en masse Philippe de Vitrys Musik overlever på grund af et fransk allegorisk digt kaldet Roman de Fauvel. Bogen blev sammensat af en fransk kontorist, og den havde 77 digte og 169 musikalske inventar, hvoraf nogle kan tilskrives de Vitry. Overlevelsen af denne bog indeholder nogle af de tidligste kendte musik, der blev skrevet under Ars Nova.
Der er to interessante ironier med Ars Nova musical notation system sammenlignet med moderne musik. Den første ironi er, at Ars Nova ikke havde skabt en moderne ækvivalent med 4/4-tidssignaturen, den mest anvendte måler i Musik i de sidste par århundreder. Selvom den tidssignatur snart ville følge, og Ars Nova åbnede døren i 4/4 tid. Det er fascinerende at forestille sig en musikalsk verden med tidssignaturer, men ingen af dem er 4/4.
den anden store ironi var det 14. århundredes præference for den musikalske underopdeling af grupper på tre snarere end to. I dag er det modsatte tilfældet med præference for dobbeltmåler frem for tredobbelt meter, som begyndte at forekomme under renæssancen og barokken.
udover disse ironier havde Ars Nova en enorm indflydelse på musikhistorien. Direkte ville Philippe de Vitry have stor indflydelse på den næste generation af komponister, især Guillaume de Machaut. Det nye notationssystem ville sprede sig over hele Europa og til sidst begynde at udvikle sig til det moderne musikalske notationssystem, der bruges i dag.
Music of Philippe de Vitry
Flere artikler om historien om klassisk musik
nedenfor er nogle andre artikler, jeg har skrevet om historien og udviklingen af klassisk musik.
begyndelsen på moderne musik: Leonin og Perotin
Leonin og Perotin var to af de tidligste komponister, der fik deres kompositioner dokumenteret. Disse to komponister ville hjælpe med at etablere polyfoni som en foretrukken kompositionsstil, og de gav et stærkt udgangspunkt for begyndelsesdokumentationen af vestlig musikhistorie.
Palestrina: Frelseren af vestlig musik?Palestrina var en italiensk renæssance komponist, der ville blive husket for hans bidrag til udviklingen af polyfoni i musik. Denne artikel udforsker også den længe dokumenterede påstand om, at Palestrina reddede kunsten at skrive polyfonisk musik fra Rådet for Trent og Den Katolske Kirke.
symfoniens tidlige historie: Oprindelse og udviklende struktur
denne artikel udforsker symfoniens tidlige dage i klassisk musik. Det stiger fra at være en kort orkesterovertur til at blive toppen af instrumentalmusik har gjort det til en af de mest populære genrer af klassisk musik, der lyttes til i dag.
Musik-og-kunst-45 (forfatter) fra USA, Illinois den 26.juni 2014:
tak for at have læst og kommenteret. Jeg har ikke noget imod, hvis du forbinder det overhovedet, faktisk tak for at gøre det.
DEMC den 27. maj 2014:
Dette er en fantastisk artikel! Jeg har linket til det i et kvidre fra @denveremc, håber du ikke har noget imod det. Jeg ville ønske, at dit navn var på det-du skulle få noget kredit for dette!
Musik-og-kunst-45 (forfatter) fra USA, Illinois den April 04, 2013:
tak for at stoppe ved cuttler og tak for at stemme op og deling.
Cuttler fra HubPages den April 02, 2013:
Dette er en meget meget god artikel. Jeg ved ikke meget om at skrive musik, men jeg sætter altid pris på at lære noget, jeg kan.
stemte op, fantastisk og delt.
Musik-og-kunst-45 (forfatter) fra USA, Illinois den 29. marts 2013:
Jeg har fået mere og mere ind i musik fra middelalderen og renæssancen perioder i historien. Mange af de ideer, der blev brugt musikalsk dengang, er blevet mere og mere relevante i nutidens musik.
chasmac fra Storbritannien den 28.marts 2013:
fremragende hub. Jeg elsker denne periode med musikhistorie, og du har udfyldt nogle huller i min viden. Takket.